Ritmos Brasileiros Vol.1

O Caboclinho é uma das manifestações populares mais antigas do Brasil, com alguns grupos sendo fundados ainda no final do século XIX. Com forte influência indígena, sua dança reúne complexos passos com cruzamento de pernas e saltos que exigem muita força e agilidade. As coreografias são realizadas com os brincantes em fila formando dois cordões, os quais, em conjunto, realizam diversas manobras relembrando movimentos de guerra. Musicalmente, dentro do Caboclinho, existem três ritmos distintos: Perré, Baião e Guerra, sendo o primeiro um pouco mais cadenciado e o último bastante acelerado. Dos instrumentos que integram o grupo musical temos a gaita, o caracaxá e o bombo. A gaita, também conhecida por inúbia, é um tipo de flauta, responsável por ornamentadas melodias. O caracaxá é um instrumento da família dos chocalhos e são tocados em par. Além do bombo (ou surdo), por vezes um atabaque também se faz presente, o qual executa o ritmo da macumba

O Cavalo-Marinho é uma manifestação popular que reúne música, teatro, dança, poesia e artes visuais. Há registros desde os tempos imperiais de que a brincadeira existe, e seus sujeitos, escravizados ou libertos, misturavam cultura em uma linguagem comum a todos – uma linguagem afro-brasileira de reinterpretação do cotidiano rural da zona canavieira. As apresentações, que ocorrem normalmente durante o período natalino, são realizadas ao ar livre, começando a noite e terminando somente ao nascer do sol. O folguedo pode ser considerado tanto secular quanto profano e retrata a história de uma festa encomendada por Capitão Marinho em homenagem ao Santo Rei do Oriente. Dois personagens centrais, Mateus e Bastião, são o fio condutor do brinquedo, interagindo com diversas figuras mascaradas como Mestre Ambrósio, Véia do Bambu, Pisa Pilão e Morte. O ápice do baile é dado pela Dança dos Arcos, onde um grupo de dançarinos executa coreografias compartilhando grandes arcos ornamentados com fitas coloridas. A música é parte fundamental no Cavalo-Marinho e é interpretada por um grupo de músicos sentados em um longo banco de madeira. A rabeca e a voz dão a harmonia e melodia, acompanhados ritmicamente pelo pandeiro, mineiro (um tipo de chocalho) e a bage (um tipo de reco-reco). Existem variações nas quais a viola e o bombo também fazem parte da formação instrumental.

Inicialmente realizada em ambientes ao ar livre, como a beira da praia ou pontas de ruas, a Ciranda ganhou grande popularidade nas décadas de 60 e 70, principalmente nos estados da Paraíba e Pernambuco, passando a ser aderida pela classe média, ganhando espaço em diversos locais urbanos, como pontos turísticos, restaurantes, bares e clubes sociais. É comum o vocábulo “Ciranda” estar associado à uma dança de brincadeira de criança, como na canção “Ciranda Cirandinha”. Porém, a palavra também designa este folguedo dançado em roda por adultos, com fortes características agregadoras, onde qualquer pessoa, sem distinção de classe, gênero e idade, pode participar, inclusive as crianças. Sua música pode ser somente cantada, puxada pelo mestre que se posiciona no centro da roda, porém é comum o acompanhamento de instrumentos de sopro ou até da sanfona. Na percussão estão presentes a caixa (ou tarol), um instrumento grave (surdo, bombo ou alfaia) e um chocalho, normalmente o ganzá.

Manifestação popular de origem afro-indígena, o Coco ocorre principalmente no território nordestino brasileiro. Com muitas variações possíveis de estilo, em cada região ganha um nome específico: Coco de Roda, Coco de Zambê, Coco de Embolada, Coco de Umbigada, Samba de Coco, Coco de Toré, dentre outros. Nota-se que dos batuques africanos o coco herdou as células rítmicas e a umbigada, e do toré indígena as pisadas de pé e o sapateado. Dentre as possíveis histórias da origem do ritmo pode-se citar duas delas: a primeira é que no ofício de se abrir o coco para a extração do fruto os trabalhadores cantavam melodias enquanto percutiam com o coco na pedra, nascendo daí a célula percussiva do ritmo; a segunda é que durante a construção das casas de taipa era realizado uma festa com o ritmo de coco para que o chão fosse assentado pelo sapateado dos brincantes. É comum dentre todos os estilos a estrutura de estrofe-refrão, onde o cantador principal tira os versos, enquanto o coro responde o estribilho. Na percussão o pandeiro quase sempre está presente, exibindo diferentes levadas e formas de tocar. Dentre os tambores, os instrumentos que aparecem acompanhando o ritmo do coco são: zabumba, alfaia, surdo, caixa, congas e tambores de mão em geral. Além dos tambores, também são recorrentes o ganzá, o xequerê, o triângulo e as palmas.

Conhecido em tempos passados pelo nome de Pau Furado, o Coco de Zambê é uma manifestação popular presente no litoral sul do estado do Rio Grande do Norte, mais especificamente no município de Tibau do Sul. Sua dança é feita com os brincantes formando uma roda em volta dos instrumentos, onde cada dançarino realiza seus passos improvisados, com rodopios e saltos, saudando o tambor mais grave, chamado de zambê. Além do canto, três instrumentos de percussão acompanham o ritmo: dois tambores e uma lata. Os tambores são fabricados de um tronco ocado, podendo ser de coqueiro ou de timbaúba, com uma pele animal tensionada. A lata, normalmente de tinta ou de manteiga, é tocada com duas baquetas e pendurada por uma corda no pescoço do músico. Sua música é de andamento frenético, levando qualquer pessoa a querer brincar dentro da roda.

O Forró é um gênero musical brasileiro que surgiu em bailes realizados no final do século XIX, na região do nordeste do país. Hoje, no entanto, está bastante difundido e ocorre por todos os estados do Brasil. O ritmo se alastrou pelo território nacional através do artista Luiza Gonzaga nas décadas de 1950 e 60, e também com a migração de nordestinos para outros estados em busca de melhores condições de vida ocorrida principalmente nas décadas de 60 e 70. Atualmente existem vários estilos de forró, desde o estilo mais tradicional, aquele chamado de “Forró Pé de Serra”, até o mais contemporâneo, o qual faz o uso da tecnologia, conhecido como “Forró Eletrônico”. Na formação instrumental tradicional, nomeada Trio de Forró, temos sanfona, zabumba e triângulo, porém é comum a presença de outros instrumentos como baixo, violão, guitarra, bateria, pandeiro, agogô e chocalho. Dentro do baile do Forró podem ser executados diferentes ritmos, que variam em andamento e levada rítmica. Para este banco de loops foram escolhidos os ritmos de Xote, Baião, Forró e Arrasta-Pé.

Declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2012, o Frevo nasceu na efervescência do carnaval de rua do Recife. Seu nome é uma corruptela do verbo “frever” e, como alguns brincam, seu aniversário é comemorado no dia “9 de frevereiro”. Alguns blocos são verdadeiros símbolos do carnaval brasileiro, como o Clube das Vassourinhas, Os Bonecos Gigantes e O Galo da Madrugada, este último já considerado o maior bloco de carnaval do mundo. A dança, bastante influenciada pela capoeira, apresenta uma grande variedade de passos, como Ponta de Pé e Calcanhar, Ferrolho, Tesoura, Saci-Pererê e Roda Gigante. Existem essencialmente três tipos de frevo, o Frevo de Rua – com predominância de instrumentos de sopro, como trompete, trombone, saxofones; o Frevo de Bloco – que pode conter instrumentos de cordas, como violão, banjo e cavaquinho; e o Frevo Canção – normalmente feito em um andamento mais lento e podendo ser cantado. Na percussão temos o pandeiro, o surdo e a caixa, esta última com um papel fundamental, acompanhando todos os desenhos rítmicos da melodia.

Conferido com o título de Patrimônio Cultural do Brasil em 2014, o Maracatu Nação é uma arte performática popular na qual um cortejo real desfila pelas ruas de Recife e arredores durante o carnaval, acompanhado por uma orquestra de percussão. Também conhecido como Maracatu de Baque Virado, é um folguedo fortemente ligado às religiões dos terreiros de xangô e jurema. Acredita-se que sua origem está associada às antigas festas de celebração dos Reis do Congo. Um dos instrumentos mais representativos do Maracatu Nação sem dúvida é a alfaia, também chamada de tambor de maracatu ou bombo. Com o corpo feito de madeira, sua amarração é feita por cordas entrelaçadas e podem variar em diferentes tamanhos – do grave para o agudo os tambores são organizados como Marcante, Meião e Repique. Também integram a orquestra de percussão o Gonguê, o Tarol, a Caixa de Guerra, o Ganzá, o Xequerê ou Agbê e o apito do mestre. Em alguns grupos o atabaque também é utilizado.

Brincadeira popular que surgiu provavelmente entre o fim do século XIX e início do XX, o Maracatu Rural ocorre na Zona da Mata Pernambucana e também na região Metropolitana de Recife. É durante o carnaval que a maioria dos grupos realizam suas apresentações. O folguedo guarda uns dos personagens mais icônicos cultura popular brasileira, o Caboclo de Lança. Com movimentos coreográficos aguerridos e lança nas mãos sua vestimenta impressiona: peruca gigante, roupas coloridas, lenço, óculos escuros, flor presa aos dentes e o surrão – um conjunto de 4 a 5 sinos presos às costas os quais o brincante chacoalha com precisos movimentos corporais. Apesar de partilhar do mesmo vocábulo, musicalmente o Maracatu Rural se distingue radicalmente do Maracatu Nação. Com ritmo bastante acelerado (por volta de 180 bpm), além da voz e dos instrumentos de percussão, o trombone, trompete e saxofone também integram o conjunto musical, onde são chamados de terno. Por esse motivo o folguedo também é conhecido como Maracatu de Orquestra. Quando o mestre desenvolve suas rimas cantadas os instrumentistas aguardam em silêncio, e assim a estrutura musical se dá, intercalando momentos vocais com instrumentais. Na percussão temos o tarol (caixa), a poica (cuíca grave), a mineiro (ganzá), o bombo (também chamado de surdo) e o gonguê (necessariamente com duas campânulas).

O surgimento do Samba está intrinsecamente associado aos terreiros religiosos de culto aos orixás. É um dos gêneros musicais brasileiros mais difundidos pelo mundo e tem como expressão máxima os desfiles de escola de samba durante o carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo. O ritmo, que já foi muito oprimido pela polícia e pela sociedade racista no início do século XX, hoje goza reconhecimento como patrimônio cultural imaterial do Brasil. Dentre os principais estilos de samba temos Samba de Roda, Samba de Breque, Samba Enredo, Partido Alto, Samba Canção, Pagode e Bossa Nova. Atualmente uma grande variedade de instrumentos de sopros e cordas podem fazer parte da orquestração do Samba, sendo a flauta transversal e o cavaquinho os mais característicos. Na percussão até um prato de comer e uma faca já foram essenciais para o acompanhamento rítmico. Neste banco de loops estão presentes os instrumentos que formam a base percussiva do Samba: pandeiro, surdo, tamborim e chocalho.